Hey, schön, dass du vorbeischaust
Ich bin Martina Munz aus Karlsruhe – Bloggerin, Künstlerin und Naturfreundin. Auf meinem Blog findest Du Beiträge rund um Kunst und die faszinierende Natur in Stadt und Umgebung.
Ich male Bilder, meist auf Leinwände. Die Maltechniken und Motive sind unterschiedlich, momentan sind es die Acryltechniken, die mich faszinieren. Farben und Motive aus der Natur sprechen mich immer wieder an.
Die Bilder, Acryl auf Leinwand, male ich u. a. im Atelier von Eva Balogh. Das Atelier ist für mich eine kreative Oase, in dem ich meine Ideen verwirklichen kann – begleitet mit professionellen Coaching von Eva. Eine individuelle Betreuung, die mich auf meiner künstlerischen Reise unterstützt.
Ara kommt aus dem Meer: Mixed Media mit verschiednen Acryl- und Folientechniken, Leinwand, 60 x 80 cm
Stilisierte Figur: Acryl-Spachteltechnik auf Leinwand, 30 x 90 cm (Kunst Martina Munz)
Interesse an meiner Kunst?
Wenn dich ein Werk anspricht, freue ich mich über deine Anfrage. Vielleicht ist genau das Werk dabei, das dich berührt und deinen Raum bereichert.
Die Bilder sind als Originale erhältlich. Die Preise findest du direkt bei den jeweiligen Werken. Die Stillleben aus meiner Obstserie biete ich als hochwertige Fine Art Prints auf Leinwand an. Zu jedem verkauften Werk erhältst du ein Zertifikat sowie eine Rechnung.
Wenn du Fragen hast oder ein Werk näher kennenlernen möchtest, schreibe mir gerne eine E-Mail.
Tanz des Loslassens: Dieses Bild greift den Augenblick auf, in dem Loslassen nicht als Verlust empfunden wird, sondern als innere Freiheit. Eine kopfüber schwebende Figur bewegt sich leicht und mühelos durch einen Farbraum, getragen von einer inneren Balance. Gelbtöne stehen für Energie und Lebendigkeit, das meditative Violett im Hintergrund für Tiefe und Stille.
Das großformatiges Mixed-Media-Werk misst 100 × 120 cm und vereint Acryl, Gouache und Tinte auf einer Leinwand.
Preis: 1.100 Euro
Wenn Bilder sich selbst erfinden: Dieses Werk entstand ohne festgelegten Entwurf. Im Mittelpunkt stand ein offener, intuitiver Malprozess. Durch experimentelles Arbeiten mit Farbe und Folientechnik wurden innere Bilder sichtbar. Im Mittelpunkt steht eine Figur ohne Blick, sie berührt sanft die Gazelle. Im Hintergrund erscheint ein Wesen mit Krone. Diese Krone steht für Würde. Das Bild zeigt, wie Fantasie durch Intuition Gestalt annimmt. Nicht der Verstand, sondern die Wahrnehmung, Mut und Vertrauen führten den Prozess.
Großformatiges Mixed-Media-Werk, 100 × 120 cm: Acryl, Gouache und Aquarelle auf einer Leinwand.
Preis: 1.100 Euro
Frühlingserwachen: Leuchtende Orangetöne treffen auf kühle Blau- und Violettflächen. Dazwischen entstehen weiche Übergänge in Rosa, Gelb und Grün, die an Wachstum, Bewegung und Veränderung erinnern. So wie im Frühling.
Mixed-Media, Acryl und Aquarelle auf Leinwand, 80 x 100 cm.
Preis: 900 Euro
Fine Art Print
Entdecke meine Bilderserie „Obstschalen mit wilden Früchten“ als hochwertige Fine Art Prints auf Leinwand. Jedes Motiv entstand aus meiner tiefen Verbundenheit zur Natur und zeigt heimische Obstsorten aus eigenem Anbau. Diese exklusiven Drucke in limitierter Auflage sind perfekt, um deinem Zuhause eine natürliche und künstlerische Note zu verleihen.
Fine Art Print: Leinwand, 30 x 30 cm (Kunst Martina Munz)
Flexible Kunstwerke
Ich habe die Originale bei „Bilderreich FINE IMAGE SCANS“ mit dem Cruse Scanner digitalisiert. Alle Obst-Werke wurden auf Leinwand gedruckt im handlichen 30 x 30 cm Format. Will man ein anderes quadratisches Format oder statt auf Leinwand auf das hochwertige Hahnemühlen-Papier drucken, können diese Kunstwerke nach Bedarf erstellt werden (Print On Demand). Preis auf Anfrage.
Fünf Fine Art Prints auf Leinwand gedruckt, 30 x 30 cm, im Schattenfugenrahmen können direkt im ‚s Fachl Karlsruhe erworben werden. Preis pro Stück inklusive Rahmen: 135 Euro.
Obstschalen mit „wilden“ Früchten
Beim Malen von Obst entdecke ich die feinen Details und Nuancen jeder Frucht. Die Details gestalte ich „abstrakter“ und freier. Doch eins ist mir dabei stets wichtig: Ich möchte mit den Bildern das Aroma und den Geschmack der Früchte auf die Leinwand übertragen. Das Obst wächst in meinen naturnahen Schrebergarten bzw. im Elterngarten „wild“, das heißt: Ich lasse die Früchte einfach gedeihen ohne mein Zutun. Jedes Jahr ernte ich zahlreiche Früchte.
Die Geschichten der …
- Erdbeeren, 60 x 60 cm – Mehr erfahren
- Brombeeren, 30 x 30 cm – Mehr erfahren
- Äpfel, 40 x 40 cm u. Zwetschen, Original 30 x 30 cm – Mehr erfahren
- Mostbirne, 40 x 40 cm – Mehr erfahren
Alle Originale sind signiert und mit Acrylfarben auf Leinwand gemalt.
Malerei bedeutet auch Loslassen
„Der Ara kommt aus dem Meer“ – was für ein merkwürdiger Titel für ein Bild? Doch die Reise hat tatsächlich mit einer Meereslandschaft begonnen. Diese brachte ich in leuchtenden Acrylfarben auf die Leinwand. Doch nicht das Meer allein reichte mir.
Ich begann das Bild loszulassen, übermalte es mit blauer, gelber und grüner Arcryfarbe, erzeugte wirre Strukturen mit der Folientechnik und kratzte mit einer Spachtel und einem Zweig in die nasse Farbe. Durch diese spontanen Kratzbewegungen sind unerwartete Formen und Linien entstanden.
Aus den zufälligen Formen entwickelte sich nach und nach ein papageienähnliches Gebilde – ein Hyazinthara. Er tauchte plötzlich aus den Tiefen der Meereswelt auf. Mithilfe von Wellpappe und Luftpolsterfolie habe ich zum Schluss lebendige Muster erzeugt.
Mixed Media mit verschiedenen Acryl- und Folientechniken, Leinwand, 60 x 80 cm, Quer- und Hochformat möglich.
Preis: 700 Euro
Ich male gerne intuitiv
Die Werke „Pollenflug“ und „Geistwesen“entstanden auf einem rauen, braunen Packpapier. Ich zähle sie zu meiner Experimentierphase. Beide Bilder sind ca. 70 x 100 cm groß und bei mir zu Hause im einem großen Bilderrahmen geschützt (Kunst Martina Munz).
Intuitive Malerei bedeutet für mich, den Pinsel ohne festen Plan zu führen, den Farben und Formen freien Lauf zu lassen. Dabei lasse ich mich von Stimmungen, Naturerlebnissen und inneren Bildern leiten. Oft entsteht etwas Überraschendes, das ich vorher nicht bewusst geplant hatte. Meine Bilder entwickeln sich Schicht für Schicht und verändern sich im Prozess. Ich arbeite mit verschiedenen Techniken – Acryl, Tusche, Pastell – und liebe das Experimentieren.
Es ist ein Übungsfeld, auf dem ich wachsen will. Fehler gibt es für mich nicht – alles gehört dazu und meine Bilder dürfen roh, wild oder auch zart sein, je nachdem, was gerade in mir lebt.
Bei dem Bild „Pollenflug“ kombinierte ich Wachsmalstifte, Tusche und Acrylfarben intuitiv, wobei ich viele Farbschichten auf das Papier pinselte. Bis ich endlich lebendige Formen erkannte und diese weiter ausarbeitete.
Zum Schluss entstand etwas ähnliches wie eine Blume und mir kam die Idee, das Bild noch mit gelben kugelförmigen Formen zu ergänzen. Pollenflug! Für mich ist das Bild ein farbenfroher Ausdruck der Natur. Und wenn man ganz genau hinguckt, ist auch ein kleines Insekt zu entdecken.
Mein erstes Bild der Raunacht-Serie ist das Werk „Geistwesen„. Mit kräftigen Farben wie Rot- und Gelbtönen begann ich die Arbeit, ließ Strukturen durch Folientechnik entstehen und fixierte diese mit Acrylbinder. Stück für Stück offenbarte sich eine Kobold-Gestalt, die ich mit ÖL-Pastellfarben festhielt, bevor ich mit Acryl weiterarbeitete.
Aus dem Kobold entstand ein Gesicht, das sich zu einer Blume verwandelte. Doch nichts ist in der Kunst festgelegt: Ich übermalte die Pflanze mit roter Tusche und legte einen feinen Farbschleier über das Bild. Das Gesicht schimmert nun leicht hervor. Mit meinen aus Radiergummi selbstgemachen Stempeln betone ich noch zum Schluss mit heller Farbe den Kopf und die Kleidung. Ein Geistwesen ist entstanden.
Ein Werk in vier Teilen
Diese Serie besteht aus vier quadratischen Leinwänden (je 20 × 20 cm), die in Acryl und Aquarell entstanden sind. In Schichten aufgebaut zeigen sich Obst, Blätter und Strukturen – scheinbar zufällig, doch sie sind miteinander verbunden.
Was dieses Werk besonders macht: Die vier Teile lassen sich auf unterschiedlichste Weise arrangieren: nebeneinander, untereinander, als großes Quadrat oder in freier Hängung. Jedes Bild funktioniert für sich allein – gemeinsam entfalten sie ein lebendiges Ganzes.
Stillstand im Wachstum
Beim Malprozess habe ich diese vier quadratischen Leinwänden miteinander verbunden. In der Mitte dieses vierteiligen Werkes liegt eine versteinerte Schnecke – als Symbol für Zeit, Erinnerung und Vergänglichkeit. Drum herum ranken sich Früchte und Blätter. Die Symbole für Lebendigkeit.
Neuland in Farbe
„Wurzeln als Lebensnetzwerk„: Dieses Bild offenbart die verborgene Welt in der Erde. Ein Geflecht aus zarten Wurzeln, unsichtbar für das Auge, aber unersetzlich für das Leben. Es symbolisiert die stille Verbindung und das Netzwerk, das die Natur zusammenhält und nährt.
Meine Entdeckungsreise zur Abstraktion
In die abstrakte Malerei taste ich mich gerade erst hinein. Es ist für mich ein neues Feld, das viel Freiheit bietet, aber auch herausfordert. Ohne konkrete Vorlage zu arbeiten, verlangt Mut. Ich probiere verschiedene Techniken aus, spiele mit Farben, Linien, Flächen und Strukturen. Manchmal lasse ich mich von Musik leiten. Noch bin ich Neuling auf diesem Weg – neugierig, offen und lernbereit.
„Baum der Nacht“: Dieses Bild zeigt einen leuchtenden Baum in der Dunkelheit, der aus verschieden geformten Farbflächen besteht. Im Spiel von Licht und Schatten erscheint ein Baumgesicht als stiller Beobachter der Natur und der Nacht.
„Elefant im Spiel„: Dieses abstrakte Bild zeichnet sich durch seine verspielte Dynamik und harmonische Farbkomposition aus. Die dominante Farbpalette umfasst lebendige Neongrün-, Neonblau- und Neon-Pinktöne, ergänzt durch Akzente in Gelb und Rot. Runde, spiralförmige Formen und organische Linienführung erzeugen einen fließenden Eindruck von Bewegung. Die texturreiche Oberfläche zeigt unterschiedliche Muster, erzeugt durch den Einsatz verschiedener Techniken wie Tupfen, Lasieren und Schichten.
Frühere Werke
Ölfarbe unter den Fingern – Mein früher Weg als Künstlerin
Bevor ich Acrylfarben, Mischtechniken, KI-Kunst und digitale Malerei für mich entdeckte, war das Malen mit Ölfarben mein bevorzugter Ausdruck. Als Autodidaktin habe ich mir das Wissen und die Fertigkeiten der Ölmalerei selbst beigebracht.
Ich malte vor allem Porträts – von Menschen und Tieren. Jedes Gesicht, das ich auf die Leinwand brachte, war wie ein kleines Universum. Ich wollte nicht nur Ähnlichkeit erreichen, sondern Tiefe einfangen: den Charakter, einen Blick, einen Moment im Leben. Auch Tiere malte ich mit Hingabe.
Der langsame Trocknungsprozess der Ölmalerei war ideal für mich. Ich konnte Schicht um Schicht aufbauen, Farben blenden, korrigieren – und so lange an einem Bild arbeiten, bis es sich „richtig“ anfühlte.
Heute male ich anders – spontaner, freier, experimenteller. Doch manchmal, wenn ich den Geruch von Ölfarbe wahrnehme oder ein altes Porträt von mir betrachte, spüre ich die leise Sehnsucht nach dieser ruhigen, konzentrierten Zeit des Malens. Es war eine stille, fast meditative Phase meines künstlerischen Weges – eine, die mich geprägt hat.
